کتاب Contemporary American Drama به بررسی پیشرفت تئاتر معاصر در ایالات متحده در ابعاد تاریخی، سیاسی و نظری آن می پردازد. این نمایشنامه بر نمایشنامه‌ها و متون اجرایی که فرم و محتوا را آزمایش می‌کنند، تمرکز می‌کند،

نمایشنامه‌نویسان تأثیرگذار و هنرمندان نمایشی مانند تنسی ویلیامز، آدرین کندی، سم شپرد، تونی کوشنر، چارلز لودلوم، آنا دیور اسمیت، کارن فینلی و ویل پاور را در کنار آوانت مورد بحث قرار می‌دهد.

سادیک توسعه درام معاصر را از سال 1945 دنبال می‌کند و تأثیر متقابل فرهنگی نوآوری‌های بریتانیایی و اروپایی پس از جنگ بر تئاتر آمریکا از دهه 1950 تا امروز را مورد بحث قرار می‌دهد تا عملکرد هویت آمریکایی را بررسی کند.

او استدلال می‌کند که تئاتر معاصر آمریکا در درجه اول یک درام پست مدرن از گنجاندن و تنوع است که مفهوم هویت ثابت را بی‌ثبات می‌کند و ماهیت واقعیت را زیر سوال می‌برد. ویژگی‌های کلیدی

* تأثیر شخصیت‌های بین‌المللی مانند ارسطو، برشت، آرتو و بوال را بررسی می‌کند. به تئاتر به عنوان یک رشته

* سبک های واقع گرایانه و ضد رئالیستی درام آمریکایی و پیامدهای سیاسی و اجتماعی آنها را به همراه اصطلاحات و جنبش های انتقادی کلیدی بررسی می کند

* پیچیدگی درام آمریکایی معاصر را در زمینه های سیاسی، جنسی و قومی آن قرار می دهد * شامل تصاویر نادر است. از بایگانی La MaMa/مجموعه خصوصی الن استوارت

* به تفصیل درباره پله‌های بام و کامینو رئال نوشته تنسی ویلیامز، مرگ فروشنده و بوته از آرتور میلر، هلندی و برده اثر امیرا باراکا، خانه بامزه سیاه‌پوست نوشته آدرین کندی بحث می‌کند.

The Tooth of Crime و True West اثر سام شپرد و بوفالو آمریکایی اثر دیوید مامت و همچنین مجموعه ای از متن ها و اجراکنندگان دیگر.